LIBRACO

EL COLOR.

El color es muy importante: es mucho más fácil atrapar una pelota si la distingues del suelo por su color, no sólo por su movimiento o forma. La percepción de color es igual para todas las personas, salvo en casos patológicos ( daltónicos,,).. Como se ha explicado en la clase, todos los colores que existen están estructurados a partir de los 3 colores primarios y sus combinaciones. Todo lo que podemos ver es gracias a la luminosidad y el color, el ojo tiene la capacidad de distinguir zonas de luz y color distintas y esto hace que seamos capaces de ver todas las formas distintas de las cosas. Una cosa que me fascina en cuanto a la forma es por ejemplo, que existan tantísimos rostros tan distintos en el mundo, todos con 2 ojos, una nariz, boca, 2 orejas, y seamos capaces de distinguirlos sin problema.

En fin, volviendo al tema del color, el profesor nos ha explicado que se generan por adición o sustracción. Según he entendido, los colores que recibimos son gracias al proceso aditivo. La sustracción sería por ejemplo, las típicas vidrieras de colores, hacen que disminuya la luz que  pasa a través de ellas, osea que los colores de los objetos vienen de la luz que ellos mismos reflejan una vez que han absorbido luz, por ejemplo: una lámpara roja absorbería todo menos el color rojo.

Otra de las cosas que me fascinan del color es cómo afecta a nuestro estado de ánimo, las reacciones que produce en cada persona es asombrante. Por ejemplo, el rojo suele excitarnos porque nos resulta pasional, nos recuerda al fuego, a la sangre...a lo caliente en general. El verde nos recuerda a la esperanza, a la naturaleza, a lo fresco. El azul al agua, al cielo, a lo frío.

Para hacer distinciones de los colores, siempre nos han enseñado a dividirlos en cálidos y fríos. Un amarillo o un rojo que tira para el azul nos resultan colores frios, sin embargo un amarillo o un azul que tira para el rojo nos resultan cálidos. Esto quiere decir que no es el color en sí mismo el que hace el efecto de excitarnos o apagarnos, si no el color hacia el que se desvía. Así que como hemos visto en clase, una adición de rojo calienta el color, mientras que una adición de azul lo enfría.

Como hemos visto y hemos puesto en práctica en la actividad de los bocetos para realizar las cristaleras de facultad, y en esta misma,  los 3 colores primarios son el magenta, el cyán y el amarillo limón. Las combinaciones entre ellos dan lugar a los colores secundarios: por ejemplo, el naranja resulta de la mezcla del amarillo y el rojo, el verde de la mezcla entre el azul y el amarillo...etc.

Para comenzar con el tema del color, primero realizamos una actividad al aire libre, en el Paseo de los Tristes. Consistía en la recolección de hojas de todos los colores para realizar una forma que contuviera una escala cromática ordenada, necesariamente no había que ser fiel en cuando a la disposición de los colores. Algunos resultados sí lo respetaban, como por ejemplo esta flecha que hicieron mis compañeras o este círculo: los colores se disponían de fríos a cálidos.

 Sin embargo hubo otros muchos resultados en los que la combinaciós de las hojas de colores era puramente estética, como por ejemplo nuestro "mandala".

Esta práctica nos ha enseñado mucho, empezando por que no es necesario comprar material para realizar una actividad de este tipo, todo lo tenemos a nuestro alcance, forma parte de la naturaleza. Aplicado a actividades infantiles, para los niños debe ser incluso más interesante crear algo bonito de la nada, estando al aire libre y correteando en busca de algo que les pueda servir para hacer su actividad.

En cuanto a la actividad que hemos realizado en esta última semana, el objetivo es decorar las cristaleras gigantes de la facultad. Se empieza realizando unos bocetos de varias obras pictóricas con acrílicos en grupo, para después elegir uno y plasmarlo en la cristalera usando papel cebolla. Se van cortando trozos y se van colocando en el cristal, si se necesita un color que no se tiene, se combinan 2 o varios colores de papel cebolla para encontrar el que se necesita. Es una actividad que nos hace poner en práctica qué se necesita para dar con un color que no se tiene presente.

ACTIVIDAD CON ARCILLA

Las manualidades son actividades que no pueden faltar en las clases de infantil. La plastilina y el barro son dos recursos que no deben de faltar en el aula, se deben utilizar a diario con los niños ya que desarrolla la motricidad fina, y la coordinación mental-táctil y visual y fomenta la imaginación. Son actividades además que les encantan a los niños: desde mancharse las manos, crear sus propias figuritas y relajarse haciéndolas.
Además, investigando cómo se comportan los materailes  se aprenden las propiedades de éstos: si se pueden moldear, si son resistentes, su color, textura.
La actividad en nuestra clase consistía en realizar un molde de barro de alguna parte del cuerpo ( la mayoría hicimos de las manos, salvo alguna que otra cara), para después rellenarla de yeso, romper el molde y que ya se quedara la mano o cara libre. Los pasos fueron los siguientes:
- Compramos 6 kilos de arcilla por pareja, cogiendo trozos grandes y amasándolos, los íbamos colocando sobre las manos de nuestros compañeros, hasta quedar cubiertas por completo.
- Un vez terminado este proceso, despegábamos la arcilla con cuidado de las manos del compañero y volcábamos lo que había quedado sobre una superficie plana, sujetándolo con bolas de arcilla para que no se partiera.
- Cogimos un cubito de agua, donde echamos la bolsa de yeso para disolverlo. Una vez preparado, había que echarlo sobre el molde de arcilla. ( Algunos hasta colorearon el yeso con tinta ).
- Así, el yeso ocupa el volumen donde estaban las manos, invadiendo el molde de arcilla.
Esperamos a que se seque y se rompe el molde de arcilla cuidadosamente, sacando de él el yeso ya duro, con la forma de lo que previamente se haya moldeado.

LIBRO DIGITAL

ARTÍCULO INTERESANTE!

EL ARTE ES BUENO PARA LOS NIÑOS

 

A continuación, se encuentran las 20 razones que explican porque el arte es bueno para el aprendizaje en los niños, según The Museum of Children's Art, Oakland (EE.UU.):
 
1. El arte estimula ambos lados del cerebro.
2. El 33% de los niños son aprendices visuales.
3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.
5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
6. El arte promueve la autoestima.
7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.
8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.
10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.
11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.
14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día.
16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.
19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.
20. El arte es valioso por sí mismo.

EL DIBUJO INFANTIL.

Siempre se sugiere que los niños son incapaces de reproducir lo que perciben. Es cierto que los dibujos de los niños se caracterizan por un control motor incompleto, como estamos estudiando en estas clases sabemos que predominan las lineas y garabateos en los dibujos de los niños más pequeños, por ejemplo. Pero estas lineas son lo suficientemente precisas como para indicar qué es lo que pretenden mostrarnos con ese dibujo.
Lo que me sorprende de los niños es la gran capacidad de observación y aprendizaje que tienen. Todo el que haya observado a un niño pintar, construir..etc, hrabrá visto la concentración e interés que le ponen para hacer todas estas cosas.
Desde mi punto de vista no es del todo cierto que los niños dibujen generalidades, aunque así fuese, ellos ven más de lo que están dibujando, son capaces de darse cuenta de las más mínimas diferencias o cambios que se produzcan en algo que conocen, así que probablemnte cuando quieren representar algo y nosotros claramente vemos que no parece nada de lo que quiere interpretar, lo que suceda es que sea tal cual lo quiere mostrar sin darle más vueltas.
Otra de las cosas que más me fascinan del dibujo de un nño es el poder ver en él el temperamento y humor del mismo, además del mensaje que transmita el propio dibujo que haga, la manera de realizarlo dice mucho de él.

Ahora, hablando de las clases en las que hemos estado en contacto con el dibujo infantil, explicaré un poco qué hemos hecho en cada una de ellas.
La primera, no era precisamente de dibujo (infantil) aunque los resultados sí lo fueron: consistía en realizar el dibujo de un hombre desnudo con los ojos cerrados. 
Esta actividad me pareció muy interesante porque se recurre al uso de la imaginación y la memoria, ya que hay que rebuscar en lo que recuerdas de la persona a la que estás dibujando sin tenerla delante. Añadiendo que encima los ojos los mantenemos cerrados en todo momento, y que te pierdes a cada garabato que se da del dibujo, yo por lo menos empecé a recurrir al sentido del tacto. Tocando el papel, podía guiarme a través de los surcos que iba formando el lápiz sobre el mismo, y así saber dónde me encontraba ( pero no funcionó).

En la segunda clase, la actividad era grupal. Nos colocamos cada grupo en una fila de mesas, y de derecha a izquierda, se nos propuso un tema de dibujo. A través de espejos, las compañeras del lado izquierdo tenían que observar el dibujo de su compañera de la derecha y reproducirlo. La gracia estaba en que los dibujos, en teoría, debían de salir totalmente del revés de cada dibujo original.

En las últimas clases, se ha profundizado en los principios y  las etapas del dibujo infantil ún Lowenfeld y Luquet. Con ello, hemos analizado bastantes dibujos, para determinar en qué etapa se encontraban y qué principios predominaban.

EXPOSICIÓN.

La visita al Palacio de los Condes de Gabia consistía en la exploración y análisis de una exposición de alumnos de la Facultad de Bellas Artes, evento que como bien se ha indicado, ofrece a estos alumnos una oportunidad única para presentar sus obras en un entorno profesional.

A la llegada de esta exposición, se fueron explicando en qué consistían las obras de cada artista, desde el punto de vista artístico de nuestro profesor, así que fue bastante interesante porque escucho analizar cada una de ellas a alguien que entiende verdaderamente de arte, con el que aprendo y me gusta saber su opinión. No soy la persona más entendida en arte, pero me siento orgullosa de todo lo que se y de todo lo que aprendo gracias a las personas con las que me rodeo. Me siento super sumergida en el mundo del arte visual, del que estoy completamente enamorada y al que alguna vez, de una forma u otra, me gustaría pertenecer.

En fin, la exposición constaba de 15 obras, realizadas por distintas disciplinas enraizadas con las bellas artes: 
- piezas escultóricas (  como el "asta horizontal", "bacanal animal", "la ley no escrita", "Atlas", " 0% gluten" o "Golem ")
- piezas pictóricas ( como "Incierta teoría de sobre del barrendero encubierto", que por cierto, le podemos notar una clara influencia del reconocido Jean-Michael Basquiat; también "flying over my city" o "luz atrapada")
- Ilustraciones o dibujos ( " Turismo animal")
- Instalación ( " Contacto")
- Piezas audiovisuales (" Disección temporal de un macho cabrío" o " Dasein").

 
 Para finalizar la exposición, el profesor nos propuso representar una escena paralela a una de las obras que había allí, libre elección, y mis compañeras y yo escogimos "Bacanal animal". Con esta obra quisimos representar, en el poco tiempo del que disponiamos, y sinceramente, la poca imaginación que le echamos, una " Bacanal personal", asi que el video es el siguiente:

RIP

RIP

Con esta actividad se pone en marcha la utilización de la visualización creativa. Es muy potente por el hecho de que está abierta a muchas posibilidades imaginativas, no es lo mismo representar la obra tal cual que darle otros puntos de vista. Desde mi parecer, hacerlo de esta manera requiere de más ingenio, capacidad para rebuscar ideas y saber representarlas. Nos hace que seamos capaces de ver lo que podemos conseguir por nosotros mismos, quitarnos el miedo de los que creemos que somos poco capaces de crear cosas.

Para generar ideas, ésta técnica se basa en la utilización de la visualización, que consiste en el uso de la imaginación para visualizar cosas, objetos, escenarios y situaciones.

El resultado en mi caso es el siguiente

 

Escultura de papel de aluminio.

Un trabajo manual creativo muy sencillo y entretenido, y con unos resultados muy graciosos!!