ARTÍCULO INTERESANTE!

EL ARTE ES BUENO PARA LOS NIÑOS

 

A continuación, se encuentran las 20 razones que explican porque el arte es bueno para el aprendizaje en los niños, según The Museum of Children's Art, Oakland (EE.UU.):
 
1. El arte estimula ambos lados del cerebro.
2. El 33% de los niños son aprendices visuales.
3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.
5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
6. El arte promueve la autoestima.
7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.
8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.
10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.
11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.
14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día.
16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.
19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.
20. El arte es valioso por sí mismo.

EL DIBUJO INFANTIL.

Siempre se sugiere que los niños son incapaces de reproducir lo que perciben. Es cierto que los dibujos de los niños se caracterizan por un control motor incompleto, como estamos estudiando en estas clases sabemos que predominan las lineas y garabateos en los dibujos de los niños más pequeños, por ejemplo. Pero estas lineas son lo suficientemente precisas como para indicar qué es lo que pretenden mostrarnos con ese dibujo.
Lo que me sorprende de los niños es la gran capacidad de observación y aprendizaje que tienen. Todo el que haya observado a un niño pintar, construir..etc, hrabrá visto la concentración e interés que le ponen para hacer todas estas cosas.
Desde mi punto de vista no es del todo cierto que los niños dibujen generalidades, aunque así fuese, ellos ven más de lo que están dibujando, son capaces de darse cuenta de las más mínimas diferencias o cambios que se produzcan en algo que conocen, así que probablemnte cuando quieren representar algo y nosotros claramente vemos que no parece nada de lo que quiere interpretar, lo que suceda es que sea tal cual lo quiere mostrar sin darle más vueltas.
Otra de las cosas que más me fascinan del dibujo de un nño es el poder ver en él el temperamento y humor del mismo, además del mensaje que transmita el propio dibujo que haga, la manera de realizarlo dice mucho de él.

Ahora, hablando de las clases en las que hemos estado en contacto con el dibujo infantil, explicaré un poco qué hemos hecho en cada una de ellas.
La primera, no era precisamente de dibujo (infantil) aunque los resultados sí lo fueron: consistía en realizar el dibujo de un hombre desnudo con los ojos cerrados. 
Esta actividad me pareció muy interesante porque se recurre al uso de la imaginación y la memoria, ya que hay que rebuscar en lo que recuerdas de la persona a la que estás dibujando sin tenerla delante. Añadiendo que encima los ojos los mantenemos cerrados en todo momento, y que te pierdes a cada garabato que se da del dibujo, yo por lo menos empecé a recurrir al sentido del tacto. Tocando el papel, podía guiarme a través de los surcos que iba formando el lápiz sobre el mismo, y así saber dónde me encontraba ( pero no funcionó).

En la segunda clase, la actividad era grupal. Nos colocamos cada grupo en una fila de mesas, y de derecha a izquierda, se nos propuso un tema de dibujo. A través de espejos, las compañeras del lado izquierdo tenían que observar el dibujo de su compañera de la derecha y reproducirlo. La gracia estaba en que los dibujos, en teoría, debían de salir totalmente del revés de cada dibujo original.

En las últimas clases, se ha profundizado en los principios y  las etapas del dibujo infantil ún Lowenfeld y Luquet. Con ello, hemos analizado bastantes dibujos, para determinar en qué etapa se encontraban y qué principios predominaban.

EXPOSICIÓN.

La visita al Palacio de los Condes de Gabia consistía en la exploración y análisis de una exposición de alumnos de la Facultad de Bellas Artes, evento que como bien se ha indicado, ofrece a estos alumnos una oportunidad única para presentar sus obras en un entorno profesional.

A la llegada de esta exposición, se fueron explicando en qué consistían las obras de cada artista, desde el punto de vista artístico de nuestro profesor, así que fue bastante interesante porque escucho analizar cada una de ellas a alguien que entiende verdaderamente de arte, con el que aprendo y me gusta saber su opinión. No soy la persona más entendida en arte, pero me siento orgullosa de todo lo que se y de todo lo que aprendo gracias a las personas con las que me rodeo. Me siento super sumergida en el mundo del arte visual, del que estoy completamente enamorada y al que alguna vez, de una forma u otra, me gustaría pertenecer.

En fin, la exposición constaba de 15 obras, realizadas por distintas disciplinas enraizadas con las bellas artes: 
- piezas escultóricas (  como el "asta horizontal", "bacanal animal", "la ley no escrita", "Atlas", " 0% gluten" o "Golem ")
- piezas pictóricas ( como "Incierta teoría de sobre del barrendero encubierto", que por cierto, le podemos notar una clara influencia del reconocido Jean-Michael Basquiat; también "flying over my city" o "luz atrapada")
- Ilustraciones o dibujos ( " Turismo animal")
- Instalación ( " Contacto")
- Piezas audiovisuales (" Disección temporal de un macho cabrío" o " Dasein").

 
 Para finalizar la exposición, el profesor nos propuso representar una escena paralela a una de las obras que había allí, libre elección, y mis compañeras y yo escogimos "Bacanal animal". Con esta obra quisimos representar, en el poco tiempo del que disponiamos, y sinceramente, la poca imaginación que le echamos, una " Bacanal personal", asi que el video es el siguiente:

RIP

RIP

Con esta actividad se pone en marcha la utilización de la visualización creativa. Es muy potente por el hecho de que está abierta a muchas posibilidades imaginativas, no es lo mismo representar la obra tal cual que darle otros puntos de vista. Desde mi parecer, hacerlo de esta manera requiere de más ingenio, capacidad para rebuscar ideas y saber representarlas. Nos hace que seamos capaces de ver lo que podemos conseguir por nosotros mismos, quitarnos el miedo de los que creemos que somos poco capaces de crear cosas.

Para generar ideas, ésta técnica se basa en la utilización de la visualización, que consiste en el uso de la imaginación para visualizar cosas, objetos, escenarios y situaciones.

El resultado en mi caso es el siguiente

 

Escultura de papel de aluminio.

Un trabajo manual creativo muy sencillo y entretenido, y con unos resultados muy graciosos!!